Carmen Funebre - Teatr Biuro Podróży (PL)

​

A társulatot Pawel Szkotak alapította 1988-ban, céljuk új kifejezési módok létrehozása és a színház lehetőségeinek feltárása és bővítése. A Carmen Funebre című előadásukat már több mint 50 országban mutatták be világszerte, számos díjat is nyertek vele. Az előadást a boszniai háború és más etnikai konfliktusok, valamint a nacionalizmus és intolerancia világszerte fellángoló jelensége inspirálta. Az előadás alkotói folyamata alatt a társulat tagjai találkoztak a volt Jugoszláviából származó menekültekkel, akik saját sorsukról tettek tanúvallomást. Az elvesztett rokonokkal és otthonokkal kapcsolatos beszámolók inspirálták a színészeket a különböző jelenetek kidolgozásában, olyan metafórákat hozva létre, melyek a lakóhelyüket elhagyni kényszerült személyek univerzális témáit írják le. A produkció gólyalábas alakok, tűz, keresőfények és hátborzongató zene használata révén kelt „fenyegető” hatást nézőiben, félelmet és együttérzést egyaránt előidézve bennük. Sajtószemelvények: „Félelmetes és erősen ajánlott” -The Guardian; „A háború felejthetetlen dramatizálása” – The Observer; „A lengyel társulat reakciója a boszniai háború őrültségére az egyik legérdekfeszítőbb előadás volt, amit valaha láttam” – Steven Berkoff az Evening Standard-ban.

​

PYRO - M Studio (RO)

​

A társulat cirkuszi hagyományokból inspirálódott, melynek ötlete több, mint tíz évvel ezelőtt, az Uray Péter rendezte Ünnep c. cirkusz-színházi előadás próbafolyamata alatt született meg. A színészek Molnár Hajnalka tűzzsonglőr révén ismerkedtek meg a poi-technikával, amelyet az évek során a tüzes bot, az ugrókötél, a tenyérfáklya, a legyező és a tűzfújás technikájával egészítettek ki. A produkció zenéje küb_beat & perkucigo munkája. 

Fellépnek: Chiriţescu György, Deák Zoltán, Gáll Katalin, Nagy Eszter, Polgár Emília, Szekrényes László, Veress Nagy Attila.

​

Háy János: Apa lánya - Shoshin Színházi Egyesület (RO)

​

Háy szövegének hátterében Irena Sendlerowa lengyel ápolónő alakja áll, aki a második világháború alatt több mint 2000 gyereket mentett ki a varsói gettóból. A valós háttér azonban –ahogyan maga a szerző is jelzi darabjának előszavában – csupán kiindulópont, és végül alkotócsapatunk számára is csak ürügyet jelentett, hogy a külső elnyomás, a kiszolgáltatottság, a bezártság helyzetének feltárása közben megérinthessük és bejárhassuk az érem másik oldalát, a belső bezártságot, a bennünk lévő korlátokat, az ember képtelenségét az igazi szabadságra, és azt, hogy „a saját börtönünk rabjai vagyunk, és nem tudunk falat rombolni, és örülünk, ha mások húznak körénk falat, mert azt hisszük, miattuk vagyunk fogságban”.

Játsszák: Kiss-Ferenczi Sára, Márkos Tamás, Ruszuly Ervin. Élő zene: Márkos Tamás. Rendezte: Köllő Csongor. Dramaturgiai munkatárs: Veres Kincső.

A projekt a Kolozsvári Városháza és Helyi Tanács támogatásával valósúlt meg.

​

Fluidian koncert (RO)

​

Fluidian (Emil Gherasim) zeneszerző, gitáros és hangművész. Munkája magába foglalja az akusztikus és elektronikus zenét, a film- és színházi zenét, kortárs tánc előadások és vizuális alkotások számára létrehozott hangmintákat, a minimalista texturális zenét, „hangfestményeket” és az ambientális hangzást. Zenéje nagyon személyes és mélyen meditatív hangulatú, amely speciális improvizációs módszerrel születik meg. A gitár különböző módokon való felhasználásának (pl. a húrokat fújva vagy vonót alkalmazva, mindezeket elektronikusan megmásítva), és saját minimalista texturális koncepciója révén zenéje kontemplatív, lebegő hangutazássá alakul át.